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感悟张明川
时间：2007-12-5 9:42:48 点击次数:2298 |
一
张明川的画有静气。见其心境醇静。
张明川是军旅画家。在今天社会上“职业画家”众多的现实中，“军旅画家”是一个既光彩又令人羡慕的身份。即是军队中的专业画家，而且画得好，依我看，其身份性质首先定位于画家。当然，这只是从绘画的角度说，并不涉及到军人其他重要职责。 从艺术创造的角度说，不论你是什么职业和地位，专业或是业余，你都要把“画家”身份当回事。这样才能把画画好。
有把张明川归为“实力派画家”的说法，这个归类有些中性，却比较准确，没有实力就不会有现在的成就。走进“不惑之年”这个年龄段，艺术上正向上发展，自我定位还不到时候，别人定位也有待于社会上认可，不上不下，不尴不尬，经历一个不得不磨练心气的时区。有把他归为“著名画家”的说法，也不为过，他参加的重要展览，所获奖项，上乘的技艺，理应有相应的知名度。这类学术性定位，对艺术家来说，也好也不好。好处是能够增强奋进的信心，不好的地方是容易卷入社会浮躁之中，甚或被某种“包装”所蒙蔽，乱了方寸。因而，画家作画时，就不能把这类身份当回事，太当事了，画的品位肯定底下。
创作时，把那些虚无缥缈的光环都拿掉，实实在在、赤裸裸地进入艺术世界，找到真谛。我想，这是张明川这一阶段取得成功的重要原因。
二
张明川的山水画是以山东崂山景观为母题。
因为他对这一带实在是太熟悉，太钟情，也太能够诠释对山水画的感受和认识。
崂山山脉不像西部山峦那样大而绵延，依海而立，潜实内结，丰富外盈。走进崂山，山峦蜿蜒叠嶂，苍凌古森；谷间树郁林蔚，野卉縈眸；俯瞰潭清水碧，烟波澹荡；仰望云开远岫，气势空蒙；近闻流泉 耳，清风两岸；远见飞瀑挂壁，滴翠流苍；登高则遥眺黄海，放眼沧波无际；近游可临涧品茗，尽享仁智之乐。这里，不说是人间仙境，也可视为天下难有并能之地。
乙酉年张明川游东崂归来作《山静似太古》，将质朴清幽之境界表现的淋漓尽致。想是张明川时时在崂山胜地游走，得山水精气，遂吐纳英华，巨制篇篇，彰显其才华。
爱山，爱水，这是山水画家的本能。没有这个爱，就不能做山水画家。
这种爱折射在画面上，山水便是艺术的符号。这样，画家执着的爱会化为冷静的观察。山水，是一种绘画的资源，而资源就要提炼，不是所有你看到的都是素材，都可以入画。崂山虽为小山脉，但年年月月也走不完看不尽的，何况跌石疏泉，日丽月霁，茂树荫蔚，溪云初起等等有无尽的变异幻化。画家从中倾意搜求并做出选择时，就必须用程式符号的尺度来衡量。而这个尺度是冷峻的甚或是无情的，但它又必须受到“喜爱”的制约，不能打动自己内心世界的景观，就进入不了激情表现的层面。我们看张明川表现崂山的作品，有着充沛的情感因素，跟着他的视线品味他对山山水水真挚之爱，也就感受到了他在创作中所做的种种努力。
三
热爱是一种神圣的情感。失去了这种情感，就失去了绘画的灵魂。
然而，只有感情还不足以完成绘画的使命，还要把对艺术的爱，艺术表现的感情凝练为思想。思想与感情，是画家应当具备的两个重要的素质。只有思想没有感情，作品不会动人，只有感情没有思想，作品没有深度。
情感又是复杂的，是随境遇的变化而变化的，驾驭感情，创作时调动饱满的情绪，是画家一种必备的本领。而能够调动出好的情绪的画家，必然是有思想的画家。比如，画家作画有高潮期和低潮期，就是感情因素波动的一种现象，画家要调整低潮期的困扰，全在于思想方面的控制作用。
施展技术则需要狂热的情绪，激情主要是在发挥技艺的时候出现，所谓解衣盘礴，笔歌墨舞，淋漓酣畅，一气呵成等等，都是在创造的激情和快感中实现的。没有相应熟练的技术，激情也都不可能发挥出来。虽然在观察时也会有激情，但那也是一种内心活动。只有在创作时，用工具材料来抒发自己的艺术感受，激情得到具体的释放。而这一切都应当是来自艺术思想的成熟。
所以谈到这些问题，是因为我见到张明川2002年之后的创作出现了一个新的飞跃，与此前的面貌大不相同。这就是来源于他在艺术思想上的成熟。尤其在创作意识上完整的思考，使他出现了一个自由舒张的状态。
创作意识是画家必须具备又经常被忽视的一个因素，哪个画家认识到了这个因素的重要性，他的画就会不断地发展递进。对它稍有懈怠和疏忽，作品的创造因素就会减弱，艺术水平就会降低。张明川在2002年创作的《云山空蒙》，很能反映出他在创作意识上的深刻变化。为了把握空蒙的境界，在整体架构、景深层次、黑白布局等处理上均以一种神秘氛围先声夺人，画面不再拘泥于过多的细节描绘，山水物象则以主题铺陈，水墨淋漓而随情绪挥洒，把自己充沛的感情和盘托出。画面虽非巨制，然能洞观天地，眇视万物，有高古之气，得磅礴之概。
想来，思想是画家对社会、艺术、人生等等各方面认识的总合。所谓涵养，无非如此。
四
张明川的作品属于具象的范畴。在今天，中国写意水墨画的发展，主要是以“具象”的理念加上“表现主义”的方法来探索前进的，大致是在写实基础上加以变形、夸张，以象征为基本审美基础。
张明川的技术表现，就是在这方面进取。有几个技艺把握较为突出：
一是笔与线的把握。
他创作的《秋染司马台》、《列嶂云山》等作品很见笔力。用笔时而放纵快利，笔道流便，时而苍缓劲足，古朴拙厚。在线的使用上能够手随意运，笔与手会，挥洒自如。
形象的塑造主要以线形设定。所谓“具象”，并不拘泥于客观外在形象，主要表达是画家心中自我理解认识的绘画形象。具象的成分是在两个方面，一个是视觉方面的，应当把变形限制在人们认识的普遍特征之内；一个是认识层面的，这就要从现实的物象中提取符号和程式。例如，张明川使用的横排叠笔皴法，就是他对崂山山体局部认识所概括出的一种符号，这种层叠页岩在崂山的山谷中随处可见。继而他又将这种符号与竖笔的崖岩组合为一种程式，大量应用在画面中，造就一种鲜明的个性。如《梦里家山》、《唐人诗意》、《闲亭揽胜图》等可见一斑。又如，他在画面中所塑造的树，也是一种符号性的，其中有一种树的树干肥大，而且中间还有一条线，树干两边是平铺的很少的叶子，这个形象在现实生活中并不存在，是他的一种创造，画面上大量使用了这种带有自我提炼的苍古拙厚的象征符号和他所画的山石瀑流等润和一体，完善了他对现实物像综合认识之表述。
有了形象，有了自我创造的符号和程式，就可以尽情用笔再现心中对大自然的认识与激情。
一是墨与水的把握。
有了笔和线的把握基础，水墨技艺也就可以得到切实的施展。如《苏醒》一画，水气酣畅。画面云影纵横，水木清华，山云笼树色，爽气挹山岚，画家如坐石看云，有放怀宇宙之气韵。在《籁》一作中，且染且写。清水晕墨色，若烟非烟，若云非云，郁郁纷纷；如春雨衔觞，坡翻翠浪、盈盈绰绰，景色宜人。另如《春野》亦有此情境。在《绿野苍苍》中，横涂纵抹，笔写怪石嶙峋，峰崖横立，墨染大野气霭，圆融洁净，幽景诱人。
一是色与墨的把握。
张明川在染色上有很好的功底，画面呈现一种澄润丰洁、清丽爽瑟、古色莹净的格调。这说明他在以墨调色方面十分着意。特别是在2005年创作的一批作品中，显示出他在这方面成功的探索。
此外，张明川2003年所作《盛世风华》一画中，也展现了从具象到表现再到抽象的组合因素，他在这方面的尝试奇劲有法亦入能境，此作还得到过奖励，颇得同仁认可。但他在这两年所创作的作品并没有从这方面继续拓展，依然在写实具象方面深入精密打造，谨严其内，规矩必周，我以为是很有思想的行为，很值得称赞。因为从具象到表现还有很长一段路要走，放开需要时间，抽象更需要功力，在抽象上“早熟”不是好事。
以上是我学习张明川画作的点滴感悟，以讨教。
2006.7.于北京太阳园
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